2006年，吉格爾在位於瑞士格呂耶爾的“H·R·吉格爾美術館”。他的作品永久收藏於此。吉格爾在電影《異形》拍攝現場。
1979年為電影《異形》設計異形生物造型的漢斯·魯道夫·吉格爾（Hans Rudolf Giger）於當地時間5月12日離開人世，享年74歲。這位瑞士藝術家因為超現實的魔幻表達被冠以超現實主義畫家頭銜，而其更為大眾熟知的身份或許是電影《異形》中的外星異形生物設計者，且因此捧回了奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎。吉格爾生前創立的“H·R·吉格爾美術館”發佈消息稱，吉格爾因從蘇黎世家中的樓梯上跌倒而意外去世。
噴槍營造夢魘般場景
吉格爾1940年生於瑞士，是一名化學家的兒子，他最初一直在蘇黎世的應用藝術學校攻讀建築學和工業設計。父親堅持讓吉格爾子承父業，不過母親卻鼓勵他能遵從內心對藝術的熱愛。孩提時代的他，便對於一切超現實與陰森的事物產生一種強烈的迷戀。
吉格爾最初的創作擅長於墨水畫或油畫，但很快他便開始形成用噴槍創作的風格。選擇噴槍繪畫是因為這樣能以單色系畫布描繪出超現實、夢魘般的夢幻景象。晚年他的創作又放棄用大型噴槍進行創作，轉而以粉蠟筆或墨水取代。吉格爾喜歡與人分享他那鮮活的想象力，在他的噴槍及畫佈下將之轉變成許多外形特異的女性、奇特而令人不安的風景，以及駭人的怪物。
而今，觀眾想要欣賞吉格爾的創作可以到瑞士格呂耶爾的“H·R·吉格爾美術館”。1998年，吉格爾收購位於瑞士格呂耶爾的“聖日耳曼城堡”， 作為“H·R·吉格爾美術館”對外開放，並將其作品永久收藏於此。
跨界電影獲奧斯卡
藝術和電影可以說是吉格爾生活的兩極。他在上世紀60年代至70年代曾參與包括《瑞士製作》（Swiss Made，1968年）在內的電影製作中。1978年，導演雷德利·斯科特為他即將推出的新電影尋找怪物造型時，吉格爾創造的怪異形象吸引了他。為此兩人合作，吉格爾擔任電影《異形》的美術設計，並因此一舉摘得1980年奧斯卡最佳視覺效果獎。《異形》被稱為元老級的科幻怪獸類電影，為電影界帶來巨大影響的同時也讓吉格爾的事業登上頂峰。
此後吉格爾創造的異形形象不斷地登上大銀幕。他的創作營造了一個迷幻而恐怖的世界，吸引人的生化機械風格、人獸結合、肉體與機械的閃耀組合，這些怪物形象讓人印象深刻，這一有機機械畫風也帶來了深遠影響。吉格爾似乎也很欣賞自己的瘋狂創意。他曾在1979年接受採訪時稱，“我的創作往往能讓那些瘋狂的人為之印象深刻。喜歡我作品的人，要不極富創意，要不便極度瘋狂。”
■ 設計異形
經常在夜晚感到恐懼
吉格爾設計的異形是雌雄同體，沒有眼睛，昆蟲的某部分軀體和人體的器官都可以成為組合元素。異形幼時抱臉者（facehugger），以及中期破胸而出的設計都令人贊嘆。這些異形設計在當時的電影行業中產生了極大的影響。
吉格爾稱自己經常在夜晚感到恐懼，而這直接影響了異形怪物的創意。與此同時，讀書期間吉格爾便迷上了弗洛伊德的精神分析理論，養成了記錄夢的習慣。
除了《異形1》外，吉格爾也為《異形3》設計了新奇的異形形象，此外電影《異種》的怪物形象也出自他的手筆。他的作品充滿了不同於現實世界的感受，筆下的異形讓人看來總是冷靜而帶著令人不寒而慄的殺氣。或者可以說，這位異形之父設計下的異形系列造型與場景，事實上也是對我們人類恐懼的刺探。
當然，儘管這些充滿想象的、怪異的藝術創作至今也不為部分瑞士藝評界人士所贊揚，但是吉格爾卻贏得了流行文化界的認可，尤其是科幻界。2013年，吉格爾成為了科學奇幻名人堂的成員。在該名人堂里，還有搖滾明星大衛·鮑伊和《指環王》的作者托爾金等。
■ 設計專輯封面
吉格爾將骷髏嵌入一臺機器的形象作為英國搖滾樂隊Emerson， Lake &Palmer專輯《Brain Salad Surgery》的封面。吉格爾為美國搖滾歌手黛比·哈瑞專輯《Koo Koo》（右圖）設計的封面1991年被《滾石》雜誌評為有史以來100張最佳專輯封面之一。
本版編譯/李健亞 （原標題：“異形”設計師吉格爾去世）
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